诗歌是一种特殊的文学样式，其语言的疑炼化、虚拟化、音乐化、艺术化，使之具有很强的形象性。它最集中地反映社会生活，饱含作者丰富的想象和感情。要正确理解、鉴赏、评价诗歌，离不开审美主体的情感参与，离不开广泛的联想和丰富的想象，离不开一定的文学修养。

      一、破译诗歌的语言符号，提高审美能力。

      文学创造实际上是一种语言符号的创造，而文学的鉴赏实际上是对语言符号和形象符号的解释。作为文学语言的“诗家语”更是一种特殊的文学语言。诗歌要追求情感效应，独创、陌生效应，艺术形象化效应。这种美学特征恰是解读诗歌语言的难关。所以破译诗歌语言是诗歌鉴赏的大门，而把握诗歌的语言特征则是鉴赏诗歌的钥匙。

     1、运用联想、想象解读诗歌语言。

诗歌语言不同于生活语言和书面文体语言，它是艺术语言中更为艺术的语言。从微观上讲，它特殊在词性的变异、语序的倒错、句型的变幻，语随意成。从宏观上看，它特殊在不要求语法逻辑，而求语言的传神达意，追求语言的高度凝炼和浓缩。

如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。“大江东去”是写眼前江景，用以起兴。而“千古风流人物”则写历史的流逝，对历史人物的无限怀念。从眼前江景到历史人物，语言间有许多空白，语意的转换，意象的更替，略去了说明性、象征性的语言中介。要准确鉴赏诗歌，首先要用联想和想象去填补、联接，才能准确捕捉到：作者由江水的流逝想到岁月的无情，体味到强烈感情的冲击，产生历史和人生思索的语言信息。无疑，诗歌的文学教育，对于提高学生感知文学语言的能力，发展想象力，培养他们的形象思维，具有得天独厚之功。

2、运用情感逻辑解读诗歌语言。 

诗歌语言是情绪化的语言。它要运用夸张、象征、比喻、通感、错觉、比拟等表现手法来表情达意，这就造成诗歌语言的虚拟化。

例如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”“白发三千丈”，按一般生活逻辑是不可理解的，白发怎么能有“三千丈”呢?但从情感逻辑去思考，自然妙不可言。“三千丈”的白发是缘“愁”而生，因愁而长!愁生白发，人所共晓；长达三千丈，足见作者哀愁的深重。诗歌创作是将无形之情化为有形之物；诗歌鉴赏则是透过有形之物探究无形之情。  

同时诗歌语言又是形象化的语言。诗歌语言符号本身是固定的，其内涵是多义性的，即“诗无达诂”。如《迷途》：“沿着鸽子的哨音／我寻找你／高高的森林挡住了天空/小路上／一棵迷途的蒲公英／把我引向蓝灰色的湖泊／在微徽摇晃的倒影中／我找到了你／那深不可测的眼睛。”这首诗按心理空间重新组合的若干优美的象征意象，可以理解为“情诗”，也理解为“对理想的追求”，还可理解为“迷惘的心灵过程”。

总之，对虚拟化、多义性的诗歌语言贵在知人论世，运用情感逻辑去解读。

       二、解析形象符号，提高审美能力。

       形象思维是诗歌的重要特征。诗歌的创作，必须凭借形象来表情达意。对诗歌的鉴赏也需要从形象的感知入手，由实入虚，才能深入理解诗歌的意蕴，才能使学生最终受到审美教育。诗歌形象包含情、神(象)、意三种元素，情、神(象)、意是密不可分的。形象符号的解析，主要从意象、意境人手。

       1、情感共振，解析意象，品味诗歌的意象美。

诗歌的审美意象其实质在作者内在情志和外在物象的自然契合，核心在于抒情。它以强烈的抒情来扣动读者的心弦，引发读者感情共鸣，产生情感交融，达到审美效果。

同时，“同诗的艺术一起而来的还有思想”(恩格斯)，在浓郁的感情中往往有理想、信仰、人生经验，生活智慧在闪光。而诗意的表达，或直写、或寄托、或象征，但总离不开独特的形象。因此解析意象，品味诗歌的意象美，贵在沿波探源，进入诗歌的情感氛围，为之所动，为之所醉。然后从浓郁的诗情中透过外在物象，借助联想、想象寻到诗人之意。

如鉴赏舒婷的《致橡树》，诗人选取了凌霄花、鸟儿、险峰、日光、春雨、橡树和木棉及其根、叶、枝、干、花等意象。联想、想象这些意象所表达的诗人对人间爱情关系的礼赞，反映的新时代女性不再如旧女性那样，处处表现出对男性的依赖或为衬托男性而存在的意旨。品味“我必须是你身旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”的爱情观，深入探究现代女性追求解放，在新的历史条件下的自我完善的审美信息。

        2．由实入虚，联想想象，欣赏诗歌的意境美。

优秀的诗篇都要创造优美的意境。诗歌的意境是以意象组合为基础的，由于读者鉴赏活动的介入，有其审美的能动作用，便幻化出象外象、象外境及其组合所产生的审美氛围，即实与虚、客观景象与思想感情的完全融合所创造的诗美境界。

鉴赏诗歌的意境，要善于由实入虚，由浅入深，逐渐进入诗歌的意境。一方面由于实与虚、客观景象与思想感情之间有时没有必然联系的甬道，完全要靠想象力去发现、去沟通、去创造。另一方面即使诗情诗景的触发，也要充分展开联想和想象，形成创造性的活跃思维，才能领悟到言外之意、韵外之味、象外之境。才能创作诗歌的“第二作品”，并对其进行评价。

例陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这首诗除标题“幽州台”外，诗中没有具象和实象，只有虚像。“表层赋象模糊，里层赋象鲜明。”(流沙河语)但透过“见”“念”“怆然”“涕下”等词，可看出无不包容着诗人的情意。

再通过联想和想象去联结、补充、创造，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，领悟到一幅北方原野的苍茫广阔的图景，创造性地想象出：在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象。全诗创造了一种苍凉悲壮、辽阔深远的意境。